No esperaba mucho de esta película, es más, no tenía muchas ganas de verla y hasta había dicho que ya teníamos suficiente de Steve Jobs con lo que había hecho Ashton Kutcher.

¿Qué más iban a traer a escena?, me preguntaba, y lo que Boyle y todo su elenco trajeron a nuestros cines este enero no solo me respondió sino que me cerró la boca.

La película es maravillosa y en comparación a la que se hizo en el 2013, la nueva es mucho más compleja y mucho mejor. Es cierto e indiscutible que la actuación de Kutcher en la de años anteriores fue increíble e impecable. Los gestos y cada uno de los movimientos del actor en esa realización fueron tan bien trabajados, que de verdad, para mi, era como verlo al mismo Jobs en la pantalla.

Pero así como indudablemente la actuación de Kutcher era un todo en ese filme, la historia en sí lo enfocaba a él y a nadie más que a él. Al genio malvado, mal amigo, mal padre, mal hombre, mal todo, pero genio, en esa película era imposible ver brillar a alguien que no fuera el mismísimo Steve Jobs. Pero no por eso, el “genio malvado” de Joshua Michael Stern dejó de ser genial porque en serio lo fue.

A lo que sí voy con la comparación es que la de ahora es una película tan brillante y tan especial porque todo el elenco, desde Fassbender, pasando por Kate Winslet, Seth Rogen, Jeff Daniels, hasta Waterston y Perla Haney-Jardine, junto a ese magnífico guion se hacen cargo de hacerla brillar.

No podía ni quería deja de mirar la pantalla y cada escena de esta película porque de verdad quería seguirle el ritmo, uno que no paraba y uno que si no me tenía siguiendo cada diálogo, que era excelente, me tenía maravillada mirando cada uno de sus planos que iban desde diferentes ángulos y perspectivas (cosa que me encanta porque me gusta que me “paseen” por las escenas cuando las locaciones son hermosas) o atendiendo a las palabras que exponían una idea en grandes letras de tanto en tanto.

En serio es todo tan genial porque sobran frases y escenas que recordar, como la comparación de uno de los personajes con Rain Man, los videos originales de las presentaciones, y hasta un mini video de Los Simpson.

Al Steve Jobs de Boyle no le falta humor, no le falta genialidad, y así como a su “genio” no le falta ese toque despiadado tan característico de su personaje, en esta película no le falta tampoco corazón, y haberle puesto alma fue lo que me hizo amarla.

Cada uno de sus personajes, cada actor en el elenco, cada pequeño papel formó parte en esta realización y la hizo una pieza compleja, completa y perfecta, y yo le doy todas mis estrellas una y mil veces por no solo haberme sorprendido, sino por haberlo hecho tan impecablemente con un trabajo brillante que vería una y otra vez sin cansarme.

AFP

Streep (74 años) es una de las actrices más prestigiosas de Hollywood, con 3 óscares y 21 nominaciones, un récord.

Su carrera abarca desde dramas como “El Cazador”, “Memorias de África” y “Kramer contra Kramer” hasta éxitos familiares como “El diablo se viste de Prada” y “¡Mamma Mia!”.

Streep solo ha estado una vez en Cannes, en 1989, cuando ganó el premio a la mejor actriz con “Un grito en la oscuridad”.

“Me siento inmensamente honrada al recibir la noticia de este prestigioso premio. Ganar un premio en Cannes, para la comunidad internacional de artistas, siempre ha representado el logro más alto en el arte del cine”, dijo en un comunicado.

“Estar a la sombra de aquellos que han sido honrados anteriormente te hace sentir humilde y emocionada”, añadió.

Streep se une a una serie de veteranos de Hollywood que aparecen en el festival de este año en la Costa Azul francesa, incluido el creador de “La guerra de las galaxias”, George Lucas, quien también recibirá un premio honorífico en la ceremonia de clausura.

“Tras cumplir casi 50 años en el cine y encarnar innumerables obras maestras, Meryl Streep ya forma parte de nuestra imaginación colectiva, nuestro amor compartido por el cine”, dijeron los organizadores del festival en el comunicado.

También recibirán una Palma de Oro honorífica los legendarios animadores japoneses Studio Ghibli, la primera vez que se otorga a un colectivo.

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El evento tendrá lugar en “Chaca Restó” (Manuel Gondra c/ Tacuary de Asunción), con acceso libre y gratuito. El director de la obra estará presente para el estreno y se habilitará un espacio de debate posterior a la proyección de la película.

“Psiquis” (documental, 104 min.) presenta y discute el impacto psicológico que ha tenido el colonialismo sobre el pueblo de Puerto Rico.

El director del filme abre una conversación desde su experiencia como activista para analizar los traumas generados por esa experiencia colonial, plantea preguntas para entender cómo se ha construido la manera de pensar de las mayorías en un país sometido al colonialismo e identifica herramientas de sanación para provocar una transformación colectiva.

El estreno del documental se da de la mano del “Cineclub Itinerante”, una iniciativa autogestionada que cuenta con apoyo de la Asociación de Documentalistas del Paraguay (DOCPY).

Así, propone el visionado de películas de difícil acceso para el público, en espacios culturales diversos en la capital. Impulsa la reflexión en torno al cine, su disfrute y aprovechamiento para la cohesión social. Genera actividades mensuales que pueden consultarse en la cuenta Instagram @cineclub.itinerantepy.

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“Desde el casting, que hice junto a Mauricio Jortack fue una experiencia diferente y hermosa. Cuándo me avisaron que logró el papel, ya desde Buenos Aires, me pregunté por qué me habrán elegido. Ya luego compartiendo con el director (Sebastián Borensztein), me señalaron que tenía el tono dramático que se necesitaba para la escena”, detalló Alicia Guerra a HOY/Nación Media.

La cinta protagonizada por el actor argentino Joaquín Furriel cuenta la historia de un hombre que abandonó su país, por estar agobiado por las deudas. El protagonista, en un nuevo territorio (Paraguay), vive bajo una identidad falsa, pero con el tiempo y tras un fortuito suceso, decidió volver a su tierra natal para ver a los suyos. Parte del rodaje se realizó en Paraguay, en escenarios como el Mercado 4.

Su participación, aunque solo en un par de escenas, saltó a relucir su gran talento de interpretación, dando vida a “Bea”. Fue así como Alicia Guerra destacó que su papel puede parecer “pequeño”, pero a la vez es gigante, por lo que representa en la trama.

“El desafío fue el de componer a una mujer paraguaya noble, humilde, sacrificada, como las tantas que siguen trabajando en la Argentina, tras el gran movimiento migratorio que se registró hacia allí, desde Paraguay, en los 90′. De mi parte, fue un homenaje de respeto y cariño a Elvira, quien viene trabajando con mi familia desde hace 18 años”, relató.

Respecto al periodo de rodaje de “Descansar en paz”, Alicia Guerra destacó la amabilidad y la calidez que demostraron todos los integrantes de la producción: desde los directores y productores hasta los actores.

“La producción argentina de la película destacó la pasión con la que trabajamos en Paraguay. Quedaron encantados y con la idea de seguir haciendo coproducciones con nosotros. De verdad, estoy muy feliz con esta encantadora experiencia”, expresó.

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